Este ilustrador autodidacta nacido en Teruel es una artista con los colores y los exquisitos detalles. Su trabajo siempre ha estado vinculado al mundo de la moda y durante muchos años fue colaborador de la revista MujerHoy. Ahora, el Museo del Traje de Madrid le dedica una exposición para celebrar sus 25 años como ilustrador.
Arturo Elena, siempre se ha sentido atraído por las obras de pintores clásicos como Velázquez, Rafael Mengs, Sargent, Boldini, Sorolla o Sert, y reconoce influencias en sus trabajos (especialmente en sus comienzos) de sus adorados ilustradores René Gruau y Steffano Canulli.
¿Qué técnica utiliza?
Su técnica es muy personal, fruto de la experimentación y la combinación de diferentes rotuladores profesionales, pero siempre con el objetivo de encontrar el mayor realismo posible en la luz y en la textura y el color de los tejidos, que junto con el detallismo se han convertido en señas características de sus obras. El soporte es siempre una cartulina adecuada para trabajar con este tipo de material.
Del papel al Museo
La intención con esta exposición es doble: por una parte, y principalmente, pretende que el público pueda observar los trabajos originales que normalmente contempla editados en diferentes soportes, pues la definición de los detalles o los matices de las tonalidades son diferentes en una reproducción y en un original. En segundo lugar, pretende mostrar la evolución patente en su trayectoria, que ha tenido lugar de una forma natural y casi desapercibida día a día, incluso para él, pero que se pone de manifiesto al comparar obra de diferentes años.
Fuente de inspiración
Habitualmente, las ilustraciones están basadas en un proyecto anterior, realizado por profesionales y amigos del artista que trabajan el tejido y los patrones, y que le dan vida y forma a una idea: los diseñadores. Ellos le acompañan a lo largo de su carrera y han sido la fuente de inspiración de sus creaciones; profesionales que han confiado en él y le han encargado las obras que se ven en la exposición del Museo del Traje que tendrá lugar hasta el 10 de enero: ilustraciones de moda para firmas como Roberto Verino, Victorio&Lucchino, Loewe, The Extreme Collection, Lemoniez, Tejidos Rafael Matías, Chanel, Rio Dayne o Custo Barcelona.
Tampoco podemos olvidar los trabajos llevados a cabo para empresas que, sin tener una relación directa con el mundo de la moda, le solicitaron realizar ilustraciones en sus campañas, como Citroën, Tele 5, Reynolds, Lucky Strike o Bodegas Viñas del Vero, así como publicaciones como Cosmopolitan (España), Mujer Hoy, Telva, Elle, Beandlife, Maxima (Portugal), Angeline’s (Francia), Snitt (Noruega), X-Funs (Taiwán) o Vision (China).